Galeries Lafayette Haussmann
REINVENTS THE LINGERIE UNIVERSE.
Galeries Lafayette Paris Haussmann ha appena svelato il suo nuovo spazio Lingerie, lontano dagli stereotipi, in un approccio inclusivo che enfatizza la diversità e la femminilità.
Intervista con Director of Visual Identity & amp; Il merchandising Benoît Laumaillé ci parla di questo concetto molto chiaro e naturale al quale i manichini Hans Boodt hanno portato la sua esperienza attraverso forme personalizzate di busti ricoperti di tessuto e accessori in fibra di vetro.
Foto #krystiesparow
Qual è la tua ambizione dietro questo nuovo concetto di negozio di lingerie?
Il nostro obiettivo è riflettere le tendenze di oggi. In termini di look & amp; feel (attrattiva visiva dello spazio ed ergonomia della sua interfaccia con i clienti), sintetizza la sintesi di casi studio osservati dai nostri team di tutto il mondo, ad esempio in California o a Milano durante il Salone del Mobile, applicati all’identità delle Galeries Lafayette.
Questo spazio propone un punto di vista inclusivo avvicinandosi alle donne liberamente nella loro diversità, in termini di stili, morfologie, generi o opinioni. È anche per questo motivo che ha incorporato nel suo universo personalità femminili forti: dalle ispirazioni per interni di Charlotte Perriand a una selezione di disegni di Rose McGuinness, e anche alcune collezioni di vasi in ceramica creati da designer femminili.
Rappresenta un intero modo di vivere attraverso la sua offerta di stile di vita. Oltre agli articoli di lingerie e costumi da bagno, offriamo wellness e amp; prodotti per la casa e manicure professionale.
Come hai tradotto questo approccio dal punto di vista architettonico, in termini di design degli interni, trame e colori?
È molto moderno Come uno spazio loft, si estende su uno spazio aperto di 900 metri quadrati.
Poiché è separato dal resto dei piani delle Galeries Lafayette, rimane molto intimo. Il luogo è costruito attorno al perno centrale che segue il movimento dell’edificio come un guscio protettivo, ricordando il lavoro di architettura di Shigeru Ban. Questa sensazione di intimità è accentuata dallo spirito di un “appartamento privato” e dall’atmosfera sensoriale risultante dalle curve del layout e dalla presenza di mobili dal design puro e delicato. Riferimenti senza tempo come Pierre Paulin interagiscono con quelli più contemporanei come Faye Toogood. Le cabine adatte sono anche progettate come salotti.
Eravamo molto attaccati all’idea di semplicità. Ecco perché l’esperienza del cliente deve essere fluida e intuitiva. Inoltre, i nostri prodotti dovevano essere presentati in modo completo e tutte le diverse sezioni necessitavano di una buona segnaletica luminosa. Gli apparenti soffitti tecnici rafforzano l’atmosfera di mentalità aperta.
Un altro criterio essenziale era l’umore naturale. Ciò è dovuto principalmente alla luce esterna in arrivo e ai lavori di illuminazione, ma anche alla forte presenza di vegetazione (niente piante artificiali ma fiori secchi e ficus). Per quanto riguarda le superfici, abbiamo optato per la morbidezza delle tonalità nude e dei colori pastello e per il calore delle materie prime come le essenze di legno.
Infine, è un luogo ibrido e vivente in cui le aree di vendita sono collegate con aree rilassanti e interattive. Il concetto tradizionale di vetrina viene qui trasformato in spazi di ispirazione, chiamati anche «lezioni di moda», in un desiderio di consulenza e trasferimento di conoscenza.
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Come vengono selezionati i marchi?
La nostra selezione si basa logicamente sul nostro approccio inclusivo. Il nostro portafoglio di marchi si estende dal più accessibile al lusso. I giovani marchi digitali nativi vengono proposti accanto ai marchi da non perdere del settore (Chantelle, Henriette H, Jolies Mômes, La Perla, Nénés Paris, Princess Tam Tam, Simone Perele, Ysé, ecc.).
In che modo i marchi esprimono la loro personalità in uno spazio aperto e unificato?
Galeries Lafayette Paris Haussmann vuole esprimere la propria visione attraverso diversi spazi multimarca, come lo spazio premium per il costume da bagno.
Tutti i marchi possono esprimere il loro DNA nei rispettivi angoli grazie al sistema di nicchie e schermi. Sono personalizzati più distintamente attraverso una selezione di mobili (tappeti, sedute o tavoli) che combinano la loro identità e il nostro look & amp; sentire.
Gli spazi pop-up creano aree eventi e spingono la creatività dei marchi invitati, siano essi marchi emergenti o più affermati.
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Nella tua collaborazione con Hans Boodt Mannequins, la tua breve direttiva o è stata aperta all’interpretazione?
Avevamo idee specifiche ma è rimasto un dialogo tra i nostri team. Abbiamo apprezzato le proposte dei manichini Hans Boodt per rispondere alle nostre richieste in modo personalizzato.
Come hai tradotto il tuo approccio inclusivo attraverso i manichini?
Nel nostro desiderio di esprimere la donna nella sua diversità, abbiamo lavorato sulla morfologia del corpo sviluppando, insieme a Manichini Hans Boodt, misure del busto fino alla taglia 42, che non si vede nel mondo dei manichini da finestra.
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Come si può conciliare il classicismo di un busto di moda con una visione contemporanea?
Si può optare per la forma del busto senza dover cadere nell’atmosfera dei boudoir barocchi o delle dimore private parigine del 18 ° secolo. La nostra scelta è stata dettata da semplicità e senza tempo.
I manichini Hans Boodt si sono immersi nei toni nudi e naturali del nostro spazio per rivisitare l’iconica forma del busto con finiture a blocchi di colore sulla base di soli 3 colori, e quindi utilizzando materiali artigianali come il lino pesante per il corpo e il legno grezzo per le braccia. La silhouette è stata “ridisegnata” e le basi cilindriche in platino richiamano le forme curve dell’architettura.
La modernità è precisamente saper combinare il know-how tradizionale come il mestiere del pizzo con forme più contemporanee e più semplici che mettono in risalto il prodotto. È anche la nostra scelta di colori e materiali naturali che creano questa atmosfera di sensualità – un aspetto essenziale di uno spazio di lingerie – ma in un approccio più sensibile, intimo e femminile.
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Sembra che calzini e collant siano stati avvicinati in contrasto usando forme più realistiche?
Anzi, per motivi di sentimento ma anche per creare un potente merchandising visivo. Dovevano essere posizionati come sculture, su due grandi tavoli monolitici realizzati con materiali minerali. Alcuni dettagli meritano un’attenzione particolare: i piedi sono magnetizzati per evitare basi antiestetiche e una fibra di vetro rosa opalino personalizzata è stata sviluppata per una migliore integrazione in questo universo.
Come hai messo in scena i modelli nello spazio? Sono statici o al contrario dinamici?
Alle Galeries Lafayette, fa parte della nostra firma lavorare le forme del busto con un forte atteggiamento recitativo: sempre in gruppo, come amici, in modo rilassato e complice, che si abbina anche all’idea globale di diversità e inclusività.
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Da un punto di vista più generale, i modelli devono adattarsi a un set o danno vita al set?
Deve essere un equilibrio tra il prodotto, lo spazio e i suoi mobili. In base al loro stile e alle loro attitudini, i manichini dovrebbero fondersi con l’aspetto del pavimento a cui sono dedicati.
Il tuo universo di lingerie è un progetto pilota destinato a essere utilizzato in tutto il negozio Haussmann o nella rete di negozi nazionali delle Galeries Lafayette?
Non è all’ordine del giorno. Le Galeries Lafayette pensano al design con un approccio in situ, adattato alla specificità di ciascun negozio e del suo bacino di utenza, al fine di soddisfare meglio le aspettative dei suoi clienti.
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Benoît Laumaillé
Direttore di Visual Identity e Merchandising presso Galeries Lafayette
Intervista: David Herman
